Claudio Roncoli

Argentina, b. 1971

Roncoli construyó durante tres décadas un lenguaje visual que nadie más podría haber construido: hijo de un fabricante de juguetes, director de arte en agencias de publicidad por más de quince años, y egresado de Bellas Artes. Vivió adentro del sistema del consumo, lo conoció de cerca, y eligió transformarlo en lugar de denunciarlo. Esa posición, cómplice y crítica al mismo tiempo, es lo que hace su obra difícil de clasificar y, por eso mismo, difícil de ignorar.

  • Lab Life, 2005

    Técnica mixta sobre tela 1.4 x 1.1 m

  • Café, 2006

    Técnica mixta sobre tela 1.2 x 1 m

  • Yo también perdí la fé, 2011

    Técnica mixta sobre blackout Ø 2.5 m

  • Combo, 2011

    Cuero de vaca calado 1.8 x 2.5 m

  • Pilates, 2012

    Técnica mixta sobre blackout Ø 2.5 m

  • Game over, 2012

    Denim sobre denim cocido 2 x 3 m

  • Open TV, 2015

    Técnica mixta sobre blackout Ø 2.5 m

  • El salto, 2022

    Técnica mixta sobre tela 0.9 x 1.3 m

  • El nuevo, 2023

    Técnica mixta sobre tela 1.2 x 0.9 m

  • America, 2024

    Técnica mixta sobre tela 1.9 x 2 m

Hay obras que decoran. Hay obras que incomodan. Las de Claudio Roncoli hacen las dos cosas a la vez, y esa tensión es exactamente su valor.

"Mis obras entran por la belleza, el color, la ironía, y una vez adentro, instalan algo que no siempre es cómodo."

Roncoli construyó durante tres décadas un lenguaje visual que nadie más podría haber construido: hijo de un fabricante de juguetes, director de arte en agencias de publicidad por más de quince años, y egresado de Bellas Artes. Vivió adentro del sistema del consumo, lo conoció de cerca, y eligió transformarlo en lugar de denunciarlo. Esa posición, cómplice y crítica al mismo tiempo, es lo que hace su obra difícil de clasificar y, por eso mismo, difícil de ignorar.

Su método es la apropiación: toma imágenes del mundo del consumo, juguetes, marcas, promesas publicitarias, y las transforma hasta revelar lo que esconden.

Rituales vacíos se desplazada hacia objetos. El deseo como arquitectura invisible. El resultado son piezas que se pueden leer en superficie o en profundidad, y que cambian según quién las mira y desde dónde.